樊琳云在创作中，对图像的选择往往都是经过深思熟虑的，画面的结构布局、色块铺陈、肌理运用以及色层的把握都独具匠心。她的作品最大的特点是既保持了油画的语言特色，又把中国传统绘画所推崇的写意性融合到创作中，油画的写意性不仅仅表现在技法和样式上，更体现在自我体验之上。她的作品中描绘的不仅仅是客观对象，更在于抒发自己的内心感受，每一幅作品都渗透的是艺术家的情与思，她笔下的物象都具有很强的精神性。

       樊琳云对于自然的敬畏之心，对历史的追寻与思考以及对时代精神的把握，都体现在她的创作中。在她的作品中常常将自然场景与自我心境完美地结合，在极力渲染油画形式美的同时，也展示了油画艺术所能承载的内在美。她的画面充满诗意，不仅在于作品的命名上，更在于她对图像的选择及氛围的塑造上，无论是太湖石、兵马俑、烈马还是伟人像、平凡的守望者，都能在她笔下变为散发诗意得物象，这些具体的物象，与周围的环境相互映衬，更突显一种虚幻的孤独之感，艺术家对于色彩的大胆应用，更加渲染了这种孤独的氛围，这些孤独矗立的物象以一种无声胜有声的语言传达一种独特的孤独之美。

       周国平曾说：“孤独是人的宿命”，这种宿命可以看做是精神的外延，是人类所向往和追求的一种人生境界。从樊琳云的作品中我们可以体会到这种境界，这中灵感可能来自于艺术家对于童年的回忆，对于物是人非的慨叹，更深层次的可能来自于艺术家本人对于传统文化的感怀，她试图通过这样一种艺术语言唤起对于传统文化的关注。在笔者看来，这种孤独也可能来自于一位女性艺术家的内心深处，她试图将内心的孤独传达出来，对自我有一个更为真实的认知。这种孤独透过画笔表现在画面上，清冷的色调、诗意的语言、梦境般的场景，仿佛在与灵魂进行一场对话。

       “孤独没什么不好，使孤独变得不好，是因为我们害怕孤独”，樊琳云是勇敢的，她敢于直面孤独，敢于正视自我，在世俗的喧嚣和浮躁中，毫不掩饰心底的呐喊，微笑面对生命的真实，独自守望着这份真实的孤独，享受与自己内心的对话，她也正以独特的孤独之美形成个人的艺术语言。