对于画画，我喜欢一个课题一个课题的研究。从围观到咖啡馆，从2020新冠疫情再到现在的“山、水、人”系列，所有的母体都来自于小时候的经历和对中国传统绘画的一点点认知。

      有些人是用一辈子来治愈童年，我就是这类人。童年时期偷偷跑到溪边游泳，差点被淹；和小伙伴到甘蔗地偷甘蔗，一路啃着到学校，头发甩甩，潇洒至极。跟领居小伙伴到领居家西瓜地偷西瓜，被领居妈妈追着乱跑，以至踩坏了一地的西瓜。偷偷跑到溪边收别人的钓竿，鱼没捞到钓线结得一塌糊涂，人也被抓了。迟到被罚站是常有的事，但从没有因为起不了床而迟到。一群小伙伴在机耕路上看两只狗交配，拿着棍棒老想着怎么分开它们。70后的童年有着太多的不幸和好玩的经历成了我绘画素材的原点。

       后来读了点书，加上学得很一般的西方绘画技法，也能引起极小部分人的共鸣，对于“思想”这个东西也有了一点点了解。诸如在中国山水画中，自魏晋开始，寄情山水，远离官场，纵情山水，修炼丹药，寻求自我升华，已然是名士们的精神所在。后来山水画也有了一些“格式”，这区别于西方的远近透视，意象造型，笔墨趣味。每个时代都有其特征，但造自然物象，味自然本源肯定是画家们共同追求的，我亦然。书不尽言，言不尽意，立象尽意。观物取象，把自己融入自然万物，去体味道之苍茫和自我纯净的胸怀。

     “澄怀味象”，只有一颗纯净的心才能体会或映射出古人圣贤之精神。“采菊东篱下，悠然见南山”，绘画之道求索不易，刻苦是必须，然自然而然。