人类的文明步调依然是达尔文主义的，人在灵的层次也并非达到像我们日常的基础设施一样于我们的生活那般有益。在当下时代无论是社会公共生活或是个体的生存体验，两者都已缺乏有关于更高层次的潜思。我想基于此，建国的最新创作为这一目的做出了一个艺术家本能的反应，恰是这一直觉对于艺术家本身或是观众来说都是一次形而上的冒险。与其说是冒险更不如说是在历经生命种种体验之后，重新而又完整的审视每一位自我的灵魂；它是否可爱安然、清白肃静，还是敌视漠然、辛苦困顿。

       一个具有光泽的流平性的绘画表面，还有通过反复覆盖所形成的渐变式的深重色层空间，这些即是此系列作品的基本艺术元素；然而超出文字所能表达的视觉体验的是,这一艺术处理方式恰恰出现了一个抽象的模糊化的“镜面”效果，镜面化的艺术空间与现实中三维空间的对应，即是模糊难辨与清晰可见。当二元的创作思维通过艺术家本身的观念，所促就作品内部空间与外在空间视觉相异的同时，灵的本体概念才得以进一步强化其作品与观者之间的互动关系。

       然而，当以“灵”作为绘画的本体，展现其精神内核的同时，我们是否继而回归到自身的内在知觉，回归到人人的“灵”？想必作为艺术家本身来说，作品只是调动观者潜在的，无意识中的情感与思想，从而把真正的能动留给每一位观者。

       在这里艺术取代了哲学宗教中“身心灵”的层次，或有关于灵魂的阐述，亦或是各种“泛灵论”的体验，只需观者面对一个所创造的艺术化空间，直面那已然模糊化的映像。觉醒的自然是那有灵魂的生命本身，沉眠的将是平庸。

                                                                                         ——文：李鸿星