郭君涛是一位非常勤奋的画家。就我的直观来讲，郭君涛的部分作品尤其是《伟大的遗产》系列，更类似于静物画。是把静物处理成了一种非常特殊的方式，就像在画肖像。这部分的作品是以水彩为底加一些非常复杂的综合材料，这部分有相当的难度。我们都知道水彩的画法是比较快，下笔要准确。但是君涛在这里使用了一个非常复杂的技术，就是在快的情况下又用一些其它的综合材料来附加在上面。即色彩的绚烂的同时又显现出肌理，这个肌理就会带来一些非常深刻的触摸感。这是他的这部分作品给我留下来的非常深刻的印象。

    在《水系列》这部分作品中，君涛运用了岩彩的材质，是以水为主题。如何画水这个主题是中国画在唐代以后就是非常重要的研究课题。在君涛的这些画法里，我们会发现他不仅使用岩彩来创作，同时也吸收了宋代山水画中的水的纹样，有波纹、有湍流，那么这部分的创作难度就在于岩彩的凝固性，如何能够让画面波动起来。在这个地方他也使用了很多非常复杂的技术。

    总体而言，如果说在郭君涛的作品中有一个核心概念，那么这个核心概念就是综合材料的实验和使用。因此在他创作的作品中所思考的重心和展示的核心部分就是对材料的触摸。我们知道在文艺复兴时期和中国的宋代，对于画家来说很大的程度上都是要依赖于对于材料的研发和触摸。到了19世纪以后，西方的油画开始走向所谓的从锡管里直接挤出来的油彩，而中国古代绘画一直没有放弃研墨的过程。那么可以延伸到绘画中画家所表达的核心的部分就是要通过对于物的征服来表达自己，你的自由度和你的表达的空间取决于对物的征服度。所以君涛的作品和他在一系列漫长的实验里，展现了他这方面非常突出的能力，并取得了一定的成就。我希望他能够继续沿着这条路继续地走下去。因为君涛在这个方面已经展现出了某种让我们觉得很欣喜的魅力。

他的作品的尺寸不是很大，但是整体看起来也不是很小。这个里面就包含了君涛的构图和概括能力，以及他在对色彩的组合和综合材料的处理方面，体现了他对研究性的追求以及在美学上有一种以小见大的基本理念。君涛的很多作品上的处理都是近景，我认为这是在他的构图中很独特的地方。

    君涛的作品中，我认为在构图上的创新部分，如何把作品变成能够有空间感的画面还可以再进一步研究。但作品总体来讲是非常的唯美、非常的学术，带给我们丰富的视觉体验。