圣易作品展“原始资本”展览现场2

1、时代的转变总让人猝不及防，我们总觉得世道一下子变了，其实改变是缓慢而又持续的，大部分人无心或无力去感受罢了。11年前，我在的798艺术区的《原始资本》个展上，展出了《对消费主义的调侃·仿达明安之水钻头骨》，那时候还没有“二创”的概念，人们对“恶搞、挪用”也无法接受，其实类似的创作一直出现，只是比较边缘。到今天，B站上到处都是同样精神内核的视频，动辄几百万的点击，弹幕无数，社交媒体上也对类似的潮流艺术趋之若鹜。现在关注我作品的人多了，应该是时代到了能理解我的时候。

“薛定谔的猫腻”展览现场

2、每一种现象的蔚然成风，都有背后的道理，唯物主义者说那是客观规律。所谓的恶搞、挪用如果变得普遍了，那一定是社会群体心理在起作用，这很符合后现代主义的“消解权威”“去除中心”，我的创作脉络一直和解构权威有点关系，所以会让人觉得这种戏谑、调侃的作品面貌是我的风格，其实我不会从风格的角度考虑创作，大部分风格都是商业策略，无意冒犯，但那比较初级。

广美教授苦心二十年创作的作品据说都被没收了，那么我调侃他的这件作品，就成了孤品！

3、这个世界是有层次的，有本质的运行规律，有繁复的社会构架，而我们肉眼看到的，是世界的表象，各种艺术形式大都是对着世界的表象下功夫，通过加工编排世界的表象，来阐述自己的感受。使用公共的视觉资源，可以保证艺术语言的有效性，但在法律上会有风险，这个需要自己权衡。

 在街头涂鸦《KAWS错的，圣易是对的》

4、目前的世界是以消费欲望来驱动的，消费行为带来社会运转。所以消费一停滞，政客和经济学家就慌张。但消费的快速增长就意味着世界消耗的加速，假设佛教的成、住、坏、空理论是成立的，那么无节制的鼓吹消费，就是推着世界向崩坏的方向疾驰。无论KAWS还是LV，他们都是刺激人们消费欲望的推手，我的《KAWS错的，圣易是对的》《LV驴牌》对他们一贯鼓吹的“限量”“稀缺”“无法复制”都是赤裸裸的嘲讽。这个世界上除了生存必须资料，没有什么是一定要买的，利用文化属性、品牌划分进行洗脑销售，其实是对人性的一种束缚，是往现代人身上套枷锁。现在很多人也在买我的作品，这几年作品价格也涨了不少，我是不是也会变成他们呢？少年变成恶龙的传说很有深意。

 《KAWS错的，圣易是对的》2021首版

5、如果你的思想是有价值的，那就一定要让人花钱来买，只有花了钱的人才有可能记得住你说了什么。表达对一个艺术家的理解，购买收藏他的作品是最好的方式。此外购买我的作品来替代那些大品牌的产品，更独特，对这个世界的消耗更低，也有利于微弱地减缓商业大鳄的垄断速度，挺好的。我在从他们的口袋里掏钱，算是挑战吧。

《我受不了哦》

6、只要能“刷屏”，必然会对大众的选择产生影响，要不然谁会付巨额的广告费呢。商业的传播手段可以称为“人群划分”，一个品牌会假设他的消费群体，然后让你觉得成功男人就该穿这个，优雅女士就得买那个，这有点“绑架”的意思，其实很多人需要参照物，否则他无法确定自己是谁，从众的时候更有安全感，也容易产生社群归属感，这很正常。不能假设每一个人都独立特行，那不现实。但是一个人如果入戏太深，认为自己就是某一种人，必须要用某一个品牌的产品，那就是病了。

《LV驴》

7、 我不了解他们，他们公开所做的我们可以说三道四，但我不能只通过这些表象去评价他们，我也无意了解他们更多。我知道KAWS的妻子是亚裔黄种人，这点我俩一样。

《有超能力的女孩》挪用Banksy

8、我是冒犯，我没有致敬的意思，纯粹的致敬很罕见，打着致敬旗号蹭热度的居多。致敬本身就是冒犯，是上赶着贴人家的屁股，烦不烦全看人家的心情。冒犯本身也是致敬，说明拿他当对手了，被当成靶子说明他干得不错。山寨指的是低端模仿，已尽量接近原版为目标，二创是拿原版当一种材料，从而创造迥异于原版的新的价值。有没有新的含义，新的思想，新的所指，是评判二创的价值标准。当然还有一个标准，那就是你做的是否好玩！

出于版权考虑，隐去了记者的提问，感谢画廊杂志记者 李君怡。