（一）

    有人说:绘画的意义就在于让看不见的变成看得见的。说得有些道理，总比＂把看得见的东西变成平面的＂强了许多。看不见的东西是什么，每个人都各自的认识。存在，又不让人看见的是＂隐＂，变成看得见的就成＂莫隐＂。我是从莫隐的名字去想他的画的，因为名字会影响人，是一种心暗示，反过来，人也会影响名字。当然，人与名字未必一致，比如:莫言，反而话多。莫隐的画，总是把荒诞的时空关系，变为看得见的。时空关系是因为具体真实的形象做了不真实组合排列才成为荒诞。荒诞的时空看不见，荒诞的时间其实是人的认识，自然本身是无所谓荒诞的。莫隐本人很认真，他越认真，时空就越荒诞，越能成为可以看见的绘画。

中国油画学会副会长，原中央美院造型学院院长，油画系主任，马路

（二）

    “道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”现在我们单独讨论水墨或者油画已经脱离了当代的语境，在当代艺术语言的多元化背景中，媒介的差别已经不重要，重要的是我们面对什么样的问题。物象在莫隐的笔下具体而又恍惚，笔墨苍润，光晕迷蒙，灵韵闪现，正可谓“大道之行，肇于邃古”“莫见乎隐，莫显乎微”。当代艺术的核心问题，就是持续不断的文化建构，创造即永恒……

    千载寂寥，披图可见，不断创造，文化的分歧才能在流动中汇聚。水墨也好，油画也罢，当代图像与大道的意义关联在何处？南朝人颜延之云：“图载之意有三，一曰：图理，卦象是也，二曰：图识，字学是也，三曰：图形，绘画是也。”颜延之格调高古，却又理论超前，在他看来卦象、字学、绘画皆源于图的不同层面，所谓图理、图识和图形，与潘诺夫斯基现代图像学的前图像志、图像志与图像学三个层次有相通性，跨越千年，横贯中西，当代只有少数的艺术家还有这样的气度，正如莫隐用画笔诠释视觉的浪漫与荒诞。

    自然山川已经无法容纳当代文化的多元，面对信息过载、图像泛滥的状况，图以载道尤为重要。摆脱媒介之争，无问西东，在借古开今的文化魄力推动下，文化层级不断地叠加，我们发现艺术本身有条隐秘的线索：大道之行，莫隐无名！

清华大学美术学院社会美育研究所副所长，策展人，高登科博士

（三）

     “林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。”陶渊明的桃花源是这样的一种打开方式，自魏晋以来，桃花源成为一种精神内核，是文化脉络中的故乡。当代的桃花源在哪里，其打开方式又是怎样的？莫隐从另一个角度展现了自己的理解。

    莫隐的“迷惑系列”关注空间并置的荒诞感，“隐记系列”则更关注时间的痕迹，2016年莫隐的首个展《時間隱記》呈现的主要就是这两个系列，至今，“迷惑系列”已经延续了超过了9年时间，“隐记系列”持续了6年，我们能从这两个系列作品中看到莫隐一直以来关注的问题。当代文化景观化的倾向日趋明显，而文化走向的内在关联却被日益忽视，莫隐在“迷惑系列”的新作中，用“竹”这样一种颇具意味的视觉符号，将堆叠在一起的时空、飘散的云朵、广袤的雪原、荒野与天空、日常与超验等连接到一起。竹子也愈发具有象征意味，古人认为竹子有通天的功能，莫隐的竹子则有了幻化的能力，不仅可以连通时空，而且化作水与风，乃至满枝花开。近两年“迷惑系列”似乎没有那么迷惑了：书房与山海连接在一起，厨房与镜像连接在一起，腾云与荒漠连接在一起……对于莫隐来说空间之间的穿梭不是“山有小口”，而是有通天之竹，人文之光若隐若现。虽然他的作品多为具象之作，但仍然具有恍兮惚兮的灵动感，用陶渊明的话说就是“仿佛若有光”。

    自然山川已经无法容纳当代文化的多元，面对信息过载、图像泛滥的状况，桃花源作为心灵故乡一直在召唤我们。不过桃花源也超越了自然，从别有洞天，变成了时空的并置，莫隐的“隐记系列”不仅在用几何性的光打开空间的维度，也用朦胧的笔触让光在时间中内化。老子曾论道云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”物象在莫隐的笔下具体而又恍惚，光晕迷蒙，灵韵闪现，“莫见乎隐，莫显乎微”，干脆莫隐，君子澄明，仿佛若有光。

清华大学美术学院社会美育研究所副所长，策展人，高登科博士

（四）

    时间在莫隐的作品中一直有条隐秘的线索，作品中虚化的物象、错位的空间、漂移的形体既有一种偶发的趣味，也在一种荒诞中寻找新的秩序。时间是一种关乎生命的对话，没有生命感的存在不会对时间如此敏感。莫隐擅长做时间中的隐者，他可以把思考、经历、发现和趣味像整理物品一样，用色块和笔触还原成一个封存的视域。    对于莫隐来说，作品既是视觉日记，也是视觉小说。他曾说：“所有的日记都是写给自己的信”，时间中存在太多的变数，过去、现在和未来从来不是连贯的，而文字的日记和视觉的小说则构成了一种生命对话，这场对话关注时间、自身以及生命的流变。日记是写给自己的信，也是给自己讲诉一个日渐陌生的故事。变数，是这场对话中最有趣味的地方，也让不同时空中自身之间的对话成为可能。从自己出发，从日常出发，莫隐把不同的物象、场景、空间通过窗子、门、镜子、抽象的边框等重组在一起，就是在“变数”中追求一种视觉小说的韵味。

清华大学美术学院社会美育研究所副所长，策展人，高登科博士

（五）

    在面对百花齐放的各种风格与流派现象时，其根本的问题还是为什么而做艺术的问题。艺术如果真正对人类有用，就必须有所发现。就造型艺术来说，其贡献一定是通过视觉去发现人心的，而每一次的发现都会促使人类重新塑造这个世界。

    荒诞空间，是背离人眼直观感知的空间，却是给人以启发的空间。它超越了人类视觉的局限，把多维度的空间用视觉的方式浓缩到一个画面中，使它们共存。它让我们知道，这个宇宙的存在中，不仅是我们自己，还有他者。

    我的画面形象很多都是矛盾的，荒诞的记忆片段，多维度时空组合把它们之间的真实模糊，并试图融入中国古代绘画意境中的散点透视来表现与表达它们。一方面以综合材料为媒介，努力拓展它们在当代艺术观念上的可能性，另一方面以油画为语言，从技术、形式和视觉等多个角度重建自身的语言系统。

莫隐／文