喜玛拉雅美术馆Art管家艺术平台编辑约稿写介绍文字，自己忽然从空间、结构、速度、节奏......从自己“经营”的一亩三分地的无穷世界中，从杀伐决断的二维、三维乃至多维的空间世界中挣扎出来，一下子不知道北在哪？

 此时，早晨八点多，窗外鸟语花香，鸡犬相闻，细雨迷蒙，空气清新略带湿润，北京六月难得的好天气，在北京乡村生活久了，宁静自然的生活环境，偶尔导致你产生虚幻的不真实感…… 瞬间穿越到一千六百二十多年前，陶渊明的《桃花源记》的情境之中......

眨眼之间，又回到现实的面对文字的思索之中，艺术的线头终于抽到2013年夏末初秋，一个午后的日子，记得那天阳光灿烂，北京798宁空间艺术总监张宁老师带来三位荷兰客人访问我北京工作室，其中一位叫jonet的女士是原伦敦苏富比拍卖行的艺术总监（后来登录她现在的艺术机构网址上看到合作艺术家有艾未未、吴山专）。他们很认真的观看我的作品，楼上楼下参观工作室，之后jonet女士提出想看我以往作品或是以往作品的图片资料，他们认真反复观看对比我二三十年来的作品图片，他们在寻找我今天作品的来源、依据或逻辑，这些作品是我几十年创作、实验、探索的方向、方法、线索、路径和今日艺术风格形成的逻辑，其中一件挂在墙上的现象系列（一）作品引起jonet的注视，发现她上到二楼后还在看这件挂在一楼的作品，而这件作品也是2010年—-2012年这两年自己在创作艺术语言上走得最远的唯一一件，在那个阶段自己创作状态所能发挥到的极致。

 

《线象系列NO.8》2017-200X100cmX4-布面油彩

在之后几天的时间里证实了jonet对作品的判断与我是一致的，艺术不分国界与种族，作品的普遍性表达人类共通的观念与情感（懂与不懂，有时限于具专业知识修养的人群，艺术家的创作意识、观念具有超前性）。

 《线象系列NO.9》2018-200X100cmX3-布面油彩

张宁老师与荷兰朋友们从我作品的图片里看到了1986年大二时学习蒙德里安的抽象艺术的影子，看到了与今天作品面貌相近的交叉的树枝画在高丽纸上的重彩画，看到了经过变形、简化、提炼后交织在一起的人体造型，看到了93年我在北京当代美术馆展出的“灵魂舞蹈系列”当代水墨及油画作品中进一步对现代艺术的实验、研究与推进，看到了94年我在金融时报工作期间创作的抽象水墨“人气系列”，以及97年的“抽象水墨系列”，看到了2000年后“画个屁”的屁股满天飞的素描和油画系列，看到了2007年后开始的油画艺术语言实验的“中国山水系列”，看到了水墨“线象系列”，看到了2008年从具象纯化出直线与曲线的丙烯系列......

这一路走来跨越中西方文化与精神的千山万水，不断叩问自己，那些年里自己思考的太多、太多。

 

《线象系列NO.7》2018-130X200cm-布面油彩

过了很久，我们又回到眼前的油画“线象”系列。

2010年生活发生了重大转折与变故，轰的一声雷，在之后的2011年，朋友们来我工作室看到后，一个劲说疯了疯了，这时只知道干干干，没有时间去多想了，状态和画面带着自己向前冲（当然这一切源于我多年北京生活的状态），多年来翻滚、伸屈于体制内（2004年从中华书局有点开心的滚蛋出来），体制外（1992年混于圆明园画家村）。我有时觉得自己就是这个时代的缩影，经历如此丰富又如此单纯、如此认真又如彼荒诞、如此幸福又如彼苦痛、如此疯狂又如此纠结、如此任性又如彼无奈之何、如此残酷又如彼美好。一切都源于自己追求的艺术创作生活......

人类学家杰尔兹（C.Geertz.1973）将文化比作人类给自己编织的一张网。文化是人类不断认知世界的产物，这一个过程是静态的，又是动态发展的......关于文化身份问题，2016年在798宁空间彭锋老师策划我的个展上，著名艺术批评家杨卫老师提出了文化身份的问题，引起我对自己艺术更多的思考，我生活在哪里？我日常吃的什么？拉的什么？当然毫无疑问，我们没有被允许有更多时间去思考，我们拿来就用，用之则“灵”，因为改开四十年的经济、城市化飞速发展，中国当代艺术曾几何时，无限风光......。今天你在哪？他在哪？我在哪？我们的文化身份在哪？

收住狂野的心，回到时间的线索，其实早在1983年在福建南平纺织部组织的色彩专业培训班，自己已经学习掌握了色彩的构成原理及色彩的抽象构成，从此艺术向我打开了一扇通往视觉自由之门。

 山重水复、柳暗花明的艺术长征路径，一步步走到今天，历经三十六年的时间长度与内心的空间维度，一路上遍尝各种的“色、声、香、味、触法”不知走到了哪个坐标？哪个节点？回头一看，低头再想，有时忙着赶路的人真不知道自己身在何处，艺术是真实存在的迷宫，你做了什么？你用自己的艺术语言说了什么心里的话，它真实的存在在那里，自己的现象系列油画，使用的西方油画的媒介，画出的是东方水墨的意蕴，艺术语言的转换使得它既不是这个又不是那个，既是这个又是那个，它是一个哲学上的悖论，一种当下真实的精神空间，是我们感知到的不存在的存在。

你每天通过劳作、动作、行为，每天与自己开心的较劲，每天在创作媒介上留下一些“自己”的痕迹，如果你这条自己的艺术路径，一不小心走通了，那将是前无古人后无来者，这一刻你发现自己待在“天方夜谭”里，你发现了自己艺术的印记，这个印记将可能留在时间里，这个印记带着人类普遍的精神性、未来感，指向更为广阔的可能性或新观念。

 线象系列（二 ）作品局部

艺术之于艺术家是一场没完没了的战争，是个人与社会的战争，是个人与文化的战争，是个人与自己的战争......

朱维彬2019年6月于北京工作室 

(备注：在这里要感谢原喜玛拉雅美术馆副馆长、策展人和艺术批评家杜曦云老师)