节选摘录

朱维彬的经历成为六十年出生的这代知识青年生存状态的缩影，他创作出的作品与他的人生经历有很大的联系。为了生存和理想的他竭力平衡两者的关系。所以朱维彬的作品呈现了一个充满着潜在的紧张、压抑、纠结、冷漠的意识空间，其实这个空间既是他个人内心的空间又是一个时代人反映出的心理空间。

必定，个人的自我感觉表达与时代背景密切相关；然而艺术家真实的表达又很独立、鲜活而具有敏锐性，判逆的选择不同于常人而孤独存在。这时作品必定从历史脉络中和现实背景中超脱，转换出最困惑的感觉：可知与不可知的世界、精神和物性的世界，个性与共性相互映衬交织。我个人对“线象二”系列作品比较欣赏，从学理上我把它叫做“暗物质空间”。

朱维彬逐渐创造了一个看似理性的感性空间，他创作时极力体验线条被自己快速绷直、滑落的力度，选择各种利于表达的特殊工具和材料，反复涂改，时常把自己折腾的精疲力竭，其创作的过程犹如自己人生历程的再现。

线象表达是他内心的选择，然而把线条纯化更是他作品的特点，更重要的是他选择了立体的线条构成了立体的空间，从而区别于“念珠与笔触”的二维禅性和极多主义概念的样式特点，我觉得他偏执的表达了一种精神和物性重合的“暗物质空间”。

好的艺术应该是个人敏锐把握当代性或给人类生存启示的作品，这类艺术表达既有个人性又具有超时代的敏锐性，这时的艺术家必然常被人称为异类或另类。我个人不想把这类具象中的暗物质归为现代主义时期的抽象艺术的范畴。朱维彬的作品不是以构成的风格化和形式感，更多的是具象范畴的生命感受，他的作品表达手工的人工空间，这样悖论的观念非形式感。它象时光隧道一样真实存在，只是人类还未认知它，如不明“实体物质空间” 因此不是现代派抽象艺术构成的美学范畴。

……在题材与当代性的关系讨论时，不是说作品题材中出现了现实中的时尚表象符号就越具有当代性；也不是当代人创作的作品就具有当代性，而是是否能把过去、现在、未来和永恒话题转换成具有当代形态的艺术感受，这时艺术的寓言和语言性才会起到决定作用。

朱维彬没有选择当下流行的符号和语言，而是选择暗物质空间作为载体，他的作品传达出当下人生存的状态和感受，具有强烈的当代性，这是朱维彬与其它表现当下流行样式的作品的不同之处。他的艺术不是简单的对现实表象题材的注解和翻译，而是从中抽出里面的精神力量表达。其作品不是从功利的角度分析艺术应用价值的直接性，艺术更多的是解决当代人思想的困惑、恐慌，获得对生命的安顿。

——张海涛（原宋庄美术馆执行馆长 策展人 艺术评论家）

2013年12月30日