书写沉郁 感悟真实-对曾诚的油画读析

王宇翔

（湖北经济学院 艺术设计学院 湖北 武汉 430205）

【摘要】油画传入中国，伴随西方绘画技法及其理论逐步本土化的历程从未停止，在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐发生转变。表现主义绘画以其独特的创作手法和情怀理念吸引越来越多的青年油画家进行探索与创作，在这条学术路径上不断实践和研究。曾诚便是其中的探索者之一。本文通过对曾诚油画作品的读析，引导读者欣赏这位创作者的作品，了解其创作理念。

【关键词】沉郁 真实 表现 读析

早在十九世纪末二十世纪初之时，德国诞生了一个绘画流派——表现主义绘画。该流派的特点为舍弃单纯机械地对客观现实的模仿，目的是将画家的主观精神表现出来，并将其内在信息传达给读者。康定斯基在《论艺术中的精神》中对表现主义下过定义，认为表现主义是一种不要把自然表现为某种外在的现象，而是将其突出的表现成内在印象要素的一种绘画。由此可见，表现主义画家将崇扬自我以及内心探索作为绘画的目的，绘画更是表达自己内心世界和精神境界的一种方式。

一、当代绘画艺术中的“表现主义”

中国当代绘画艺术的观念意识以及表现形式具有了某种西方绘画中的“表现主义”特征，比如，当代实验水墨这个画种，在保留中国传统画材的基础上，运用西方现代艺术的方法进行创作，能够延续并传递中国文人画的精神内核，东方特色的审美趣味。但画面色彩、构成和画面分割又明显受到西方当代绘画思潮的影响。许多中国当代水墨画艺术代表作品都有简化具体形象，注重意象表达的创作痕迹，不仅在造型以及观念渗透出现代美学观念，更是在处理形式之时具备了一定的现代视觉感的特征。我国的传统绘画不会因为时间的限定而使其原有的光辉黯淡，反而是在传统与当代，过去与未来，东方与西方之间不断寻觅，产生各种折衷型、混合型的难以命名与定性的艺术状态和风格。

所以，当代绘画艺术更多的体现为东西方绘画理念的嫁接、融合。优秀艺术家的视野以及胸襟必须能够接受这样一种当代性。事实上，充分利用我国数千年积淀下来的文化资源，才能使中国油画有其独立的品质和特色。虽然我国当前油画的表现主义绘画流派依然无法完全摆脱西方表现主义思想的影响，但是并不意味着要对其一昧的照搬照抄，而是应当结合我国优秀的传统绘画技巧进行探索和实践，曾诚所作的油画就是在这条探索道路上的尝试。

二、曾诚油画读析

当人们沉浸在现代文明带来的便捷性、优越感的同时，却也承受着生存环境愈加恶化的现状。科技迅猛发展，社会环境的急速变化更易使个体陷入焦虑，这或许是表现主义绘画流派能立足于当代的客观因素。充满变革的时代促使敏锐的艺术家把握时代脉络，运用艺术语言将情感寄托笔端表达出来。

曾诚的油画就有明显的表现主义特征，笔触的律动最为直接地传递作者心弦，真实的创造性就孕育在画家兴致勃勃而兼具表现力的笔触中。用色更为主观化，更多将色彩控制在棕色系，搭配局部的色彩变化，从而使色彩运用更接近于纯粹。他的作品《山和房子-色达2》中被赋予了线条意味的具体物象，远山造型的轮廓边缘，使画面更为平面化、抽象化，线条所产生的画面空间分割，附带着画家强烈的个性和情感体验。他在创作色达（地名）系列作品时，有着这样一段自诉：“红色的经幡、红色的木屋、穿红色僧袍的人群 …… 这些元素经过概括之后属于画面的核心部分，人们会被这里的佛国净地所震撼，画面中的图形元素均来自震撼的红色之地，并将这样的感受转化为图示，建立与人们交流的一个桥梁，去思考人与自然的关系...

1、曾诚的风景作品特点

曾诚近几年的作品多以风景系列为主，立意并非是对风景的直接描摹，而是追求画面在条理化，抽象化中表现物象的结构美、韵律美，并以色彩构成，线条分割，画面形式作为研究对象，笔下的景物风貌可以理解为“人格化的自然”。曾诚游历过塞罕坝森林，也曾徒步行走于藏区雪山，然后创作出《雪中的白桦林-塞罕坝1号》，《远方的树林-塞罕坝9号》等作品，山川溪流、林木残垣的不同姿态与四时更迭带来无尽的创作空间。他善于发现美的因素，通过大量的实地写生，提炼和概括景物最终轮廓。他的作品虽然融入自己的想象，但并非凭空捏造，盲目的以夸张的方式强调主题形式，而是遵循客观实物，经过反复斟酌，过滤多余的内容，最终提炼为简洁的形态。这是通过现场感受，继而将现实转化为带有强烈个人主观情感的艺术“真实之境”。

可以说，他的作品是传递其观念，承载其精神的手段，是通过艺术实践最大可能的接近自我感受。自身的绘画语言和图示构建自然的从画作中建立，个人精神层面的创造过程最终凝结为画面意象，情感体验映照自然物象并达成共鸣，精神内质与画面语言相互契合。画面色彩的对比和冲撞，也许在暗示现代社会的冲突，唤醒我们去感受和思考生命的意义，去感受作品里传达出来的种种气息。

从体味自然的路径中触摸到艺术境界的灵光闪动，这份体验不是那么容易能够得到的，曾诚在他的自诉中曾描述如何以更自然的途径突破流派与风格的限制，不以固有的形式束缚内心探索，有几分随性所之、随兴所至的游艺心情。似乎是在这个过程中寻得能够与自然心神交汇的特殊时刻。

2、曾诚油画读析有感

欣赏他的作品时，能够体会到沉郁的情感所带来的感动，而这种感动逐步在审美体验中升华为温厚和平的醇美意象。这是对现世、对人生有着哲理般深刻体验的结果，也只有体会到了这点，抛去表面的那些形容词，才能真正体会到他作品中的独特美感，其美感体现在真实呼吸着的每一笔，沉淀在作画的全过程中。

在创作过程中，他是以超功利的姿态来完成作品的。在试图不断突破油画材料和技巧的边界，表达真实自我的同时，也不断享受着绘画过程的乐趣。在这个浮躁的时代，坚持创作，进而触摸到真正的艺术，不啻为一件幸运的事情，曾诚无意间选择了一条不断自我革新的道路，在短期的时间里可能是一种“结论”，在绘画生涯中，转变也可能是一次探索，也可能是一次开始。当然这些并不重要，重要的是作品本身的真实性和思想的体现。艺术来不得半点虚假！真诚与执着，这对于有艺术理想的人来说是多么的重要！

一、结语

中国的油画艺术不应当建立在传统单一的的西方系统之上，应该汲取我国本土的优秀文化，建立在本土的文化传统和审美意识之上。中国的许多艺术家在探索油画表现主义之时都有着其独特的处理方式以及经验来将其自身的情感以及理想进行表达，在认知以及体验的基础之上，对西方的现代流派艺术的特征进行完美借鉴的同时，并将中国传统艺术精神融入其中。随着目前我国社会经济以及科技文化的不断发展，中国当代的表现性油画在世界的文化殿堂之中闪耀着自己独特的光辉。