什么是数码版画？

数码版画实际有两种定义。一种指的是原创版画，艺术家通过数码电子设备（电脑以及打印机，再辅以扫描仪、手绘板、数码相机等设备或附件）为工具，通过数码软件(photoshop、coreldraw、3Dmax等)为平台绘制的数码绘画作品，最后经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作。另一种指的是复制原作，依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆的授权监制下扫描原作，经过微喷输出复制出高仿真度的原作复制品。

什么是复制数码版画？

复制数码版画就是数码版画的第二种定义，通过对原作的扫描喷绘出的高仿真复制品。复制数码版画的签名规格跟版画一样,包括：印数、画题、作者签名和创作年代。印数：又叫编号，一般用阿拉伯数字的分数形式写成，包括写在分母位置的作品总印数和写在分子位置的作品印刷的单张序数。画题：作品的题目。作者签名：画家的亲笔签名。创作年代：作品创作的年月。

复制数码版画的由来？

用数码版画的形式来复制原作，初期是一些博物馆出于保护艺术品的目的而兴起的做法。譬如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等，都在大师采用数码版画作品来代替原作进行日常的展出，防止原作在展鉴中损坏或失窃。

复制数码版画与原作的区别？

先从定义上区分，复制数码版画是原作的复制品。从尺寸上区分，原作的尺寸是唯一的且固定不变的，而复制数码版画的尺寸是可变的（通常情况下，艺术家不会复制1：1比例的复制数码版画，因为有的复制数码版画足以乱真）。题签的区别，为了区别复制数码版和原作，艺术家在监制喷绘过程时，会留下复制品喷绘后的外延白边，题签一般写在画作外延的下方，而原作的题签会写在画面上或者画作背面。材质上的区别，常规的油画和壁画属于非纸本的绘画作品，这类作品的颜料一些是油性或颗粒状的且有厚度的堆积，画底在视觉上与纸本有明显的区分。而国画类作品是属于纸本绘画，而且颜料没有厚度堆积，因此在视觉上并不容易与版画直接区分。复制数码版画的材质属于纸本彩墨喷绘，它的画底为纸本，颜色是水性或油性的，但平面化，没有颜料堆积的厚度感。在此强调一下，随着科技手段的进步，为了追求油画，壁画，绢本古画复制品的高仿真度，有一些复制品可以喷绘在油画布,墙面，绢本上，肉眼很难辨别真伪，这类作品就不在复制数码版画的讨论范围之内了。

复制数码版画的价值构成？

很多人都在质疑复制数码版画的价值和它的溢价空间。那我就来先分析一下它的价值构成，其包括五大项，艺术家版权成本，扫描成本，校色成本，喷绘成本，装裱成本。艺术家创作出一件艺术作品后，他拥有作品的所有权和著作权，藏家只能买走作品的所有权，著作权还是归属于作者所有的，复制数码版画的版权成本就是艺术家的著作权收益。而这个版权成本的衡量标准有两个参考因素，一个是版数的多少，二是原作价格的多少，版数越少原作价格越高复制品价格就越贵。再说复制数码版画的制作成本，为了实现复制的高还原度，设备技术均采用十多亿像素的立体扫描仪，经过微喷输出在特殊的纸张上。从效果上看肉眼是分辨不出喷绘痕迹的，只有在显微镜下才能看见喷绘的像素点单元，所以有些情况下的复制技术是可以以假乱真的。所以高仿真数码微喷技术是与出版社印刷画集的印刷技术是有本质区别的，相应的成本也就更高。

复制数码版画的升值空间？

说到复制数码版画的升值空间，先要谈到它的社会功用，由于很多艺术家一生所产出的作品有限，为了满足广大的收藏爱好者和藏家的需求，复制数码版画的形式才应运而生，高仿真的画面和质感，可以满足绝大多数的收藏爱好者和藏家的审美需求。因为每件作品的版数一般都在几十版左右，这个数量是远远满足不了市场需求的，所以从供求关系上来看，复制数码版画的升值就是必然的趋势。但是升值的空间确实是有待商榷的，从复制版画的形式在国内出现了十多年的行情来看，情况并不符合广大藏家的预期，一般情况下一件复制数码版画在十年间价格能翻个几倍已经是最好表现了，跟绘画原作十倍百倍的升值是不能同日而语的。

所以我的个人意见，还是希望有意愿购入复制数码版画的藏家摆正心态，我们是出于喜欢艺术的初衷才去创作和收藏艺术作品的，还是把作品的审美需求放在第一位。对于价格，相信看完我上面对价格构成的分析，大家都有各自的认知，所以说还是希望广大藏家按个人能力和喜好程度购买，别买溢价太高的复制数码版画，如果溢价太高建议买该艺术家的小幅原作，这样更有意义和价值。