大学绘画教育，到现在都可能是在反其道而行之。

因为很少有人教创作思想来龙去脉、谈整个创作过程是怎么回事，甚至没有人讲明白什么叫创作。大学一开始就是各种基本功练习，很多学生以为创作就是题材多么宏大，或者构思多么与众不同，而很少会认为只要是自己用心画的，即便是写生也是创作。

基本功之后就是学习并掌握各种专业诸如油画、国画、版画等技法，结果学了四年能力是有了，却为了“画什么”迷惑颠倒很多年，不清楚自己的创作初衷是什么，到底是为了表达什么，甚至都不知道自己真正想要的是什么。

如此，现在大学很多的教学思路是舍本逐末的，和社会的大环境很契合，重技法、理论，不注重自我感受、观察和思想，如同我们的社会越来越重视物质享受，越来越轻视精神道德。当然，或许我也有点以偏概全。

另外，在学习油画时，好像就一直讲油画，告诉学生要学习西方油画大师。可是个人认为西方油画是不可学的，因为生活环境、教育方式、人生理念都不一样，这些法国丹纳《艺术哲学》讲得很清楚了，所以看西方美术史的确会让我们很迷惑，甚至走很多弯路，毕竟我们东方人的思维系统跟西方人完全是不同的，通过这次疫情也能看出一二。所以，我们中国人画出来的油画一定也必然是中国油画，在我们的这片完全不同于西方的土地上、吃着炒菜大饼米饭长大的，画出来的油画如果和西方人一样了，就怪了。

或许我们应该明确出要学习西方的具体哪些方面，而不是什么都学。比如，学习他们的画面构成、色彩关系，这可以，毕竟这些都是外在的形式。可是不应该学习精神、思想，因为这些不是能够学习的东西，而是需要自己历练、感悟的，正如“功夫在画外”，这是超脱于画面之外的非存在，无形无相。

真正的创作，不是形式上多么新颖，还是思想引导下的自然流露，不是刻意的玩出一种新鲜样式，而这种思想境界，源于每一个人的性格、修养、经历，观察世界、事物的不同角度、方式等，这才是真正的与众不同的根源。

只从画面中找风格、个性，而不从根本上改变，也是一种舍本逐末、迷惑颠倒。

个人浅薄观点，无意涉及任何人，只是就事论事，探讨交流。

梵行者2020.3.30