本期话题和大家聊一聊跨界的卢凤才。

思忖良久，竟然不知该如何称呼他，画家？导演？编剧？都不尽然，且称呼他为卢老师吧。认识卢老师纯属机缘巧合，我们共同熟识的一位鲁艺美女是牵线人。第一次见面就聊了一个下午外加一顿晚餐。卢老师自小酷爱画画，属于无师自通型。早年毕业于鲁美国画系，明明该凭借画笔闯天下的他却"贼"心不死，梦想犹在，来到北京电影学院导演系继续深造。从此脚踏两只船，且顺风顺水，游刃有余。他的作品将艺术化的甲骨文、中国的国画与西方的抽象派融会贯通，让人浮想联翩…… 好奇于他的导演身份，我八卦地直奔主题，从行业潜规则谈起，卢老师轻描淡写，一句带过："没那么离谱"。由于窥探隐私的愿望没能被满足，我至今都耿耿于怀。 影视与绘画皆属艺术范畴，从来都是一家。最后替卢老师拉个票，除了疯狂艺术在售作品，望大家也多多支持关注卢老师的影视作品。用卢老师自己的话说："下一个才是最好的。

" 絮叨絮叨 抽象水墨的视听体验， "视听"——原本是影视行业的专业用语，放在绘画的语境里，是否牵强？如何能体现出来？ 视（画面），不用赘述了。 听…… 画能发声？当然，画面本身不会发出声响，除非你配音。 有一个大家耳熟能详的词——通感，又叫"移觉"，就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，这种现象称之为通感，从古自今，无数的文艺作品在这方面都有介绍，著名的有白居易《琵琶行》："大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……情景描绘的非常契合，绘画也一样，但由于画面中的线条和色彩的变化与组合，所形成的粗细、高低、虚实、冷暖、强弱、黑白、张力等对比会形成某种全新的画面形式，再加上人具备通感的本能，在大脑中形成声音的感受是自然的事情，有道是此时无声胜有声！ 我是从事视听（影视）艺术的，职业的习惯，使得在从事水墨创作的时候，比较在乎作品画面是否具备视觉冲击力和感染力，就是强化形式感。 水墨创作一直面临一个如何创新的问题，如何对待传统与现代的关系，如何打破旧有的艺术规律，形成自己的艺术风格，似乎是所有从事绘画的人首先要平衡和解决的课题。艺术风格即是一个艺术家的辨识度，它的形成不是朝夕之间的事，和艺术家的经历，性格，喜好，志趣，外部环境等等关联密切，任何艺术风格的形成都不是无源之水，都是有章可寻的，有的人忙活了一辈子都在寻找风格。

 水墨 自古便有"天地玄黄，宇宙洪荒"这样的描述，黑色高深莫测，谓为玄，"墨分五色"，因为有了水的融合，黑色的墨也具有了丰富的变化和内涵，其材质的特性本身就很有开发的空间。"水墨"也成了中国传统绘画的代名词，不管你赋予水墨作品什么新的称呼，根在这呢。 视觉 一切艺术形式和表现，都会通过视觉器官给人们带来心理上的感受。其中书法，被喻为最能代表中国传统文化的核心艺术形式，承载着太多思想内涵和价值观念，无论是甲古文也好，草书也好，其线条本身的强弱、浓淡、干湿、轻重，缓急，跳跃、转折，粗细等等的变化和组合，空间变化魅力无穷，值得人玩味。 观念 中国抽象水墨发展到了今天，也就30年左右的事，各种形态五花八门，其中有关汉字抽象，不能不提日本的"墨象派"，从20世纪50年代就蜚声国际，也算是对传统水墨艺术的颠覆与反叛，走得很极端（和文化背景，国民性格都有关系），还有少字数书和近代诗文派等等，涌现出诸如比田井天来，比田井南谷，上田桑鸠，井上有一等等，各具特色，对中国现代书法和绘画，尤其是抽象水墨这块影响很大，丰富了水墨的表现和带来感官的全新体验，也是中国抽象水墨艺术家的观念上的启蒙。 构成 "构成"具备宽泛的含义，汉字，人体，社会，宇宙，宏观，微观、思想等等物质，无不已构成形态出现，《平面构成》和《色彩构成》的概念来源于西方，对于受过一般学校美术教育的人来说并不陌生，考学前要学，上了大学更要学，是现代设计的基础课程。点线面，红黄蓝，是其核心内容和基本元素，万变不离其中。 其实所谓的创新，无外乎站在一个新的角度去看同样的问题。当下这个时代，是前所未有的思想解放的时代，"颠覆和批判"似乎是人们最乐于去做的，"为所欲为"的快感的确非常美妙，甚至常常超越自己意识的，但刻意为了标新而标新，刻意为了自由而自由，是不是就变得不自由了呢！ 现在的艺术界或者艺术圈子，大浪淘沙，姿态百出，花样翻新，玩观念，玩结构，玩形式，玩主题，玩意识流；圈里圈外，圈圈相抠，前前卫，前卫，现代，后现代，后后现代……有的人或者画善于把握时机，并恰好顺应时代的某种需要，获得了成功，有的没有把握住脉，不在流通领域中，结局是逐渐淡出，都是人生常态，接受不接受都一样，理解不理解都一样。 画家，笔墨是工具更是武器，画面就是战场，是使命更是他的宿命。 时光荏苒，从我第一次拿起毛笔正式学画迄今已近30载，不忘初衷，"刻意"没有成为职业画家，"刻意"保持一定距离，就是想以一种放松的心态面对她，但目光从未远离她……受人追捧也好，无人喝彩也罢，看淡那些所谓的结果，画自己心中的情境，愉悦自己的心灵，快乐就好。