你从什么时候开始接触艺术/是什么让你喜欢艺术并坚持创作？

接触绘画是因为父亲是画家，先天基因加耳濡目染，一身艺术细菌。高中时候，大众对艺考生的误解颇深。我的文化课成绩在高中名列前茅，班主任觉得我考美院“浪费”了，只有上“211”“985”才是正路。父亲给班主任写了一封信，说支持孩子的选择，一是从专业的角度看，她有这个天赋；二是绘画可以独立完成，不需要过多的受制于他人，能在最大程度上保护一个人的天性。我从此走上专业绘画的道路。今天看来，能潜心做自己喜欢的事，是我平凡的人生里最大的幸运。

青春期的诗 45*68cm 纸本 2020 

你喜欢的艺术家是谁，你觉得他/她对你有什么启发？

我喜欢席勒、克里姆特，维也纳分离画派。我喜欢的艺术家都有点小病态，可能因为坚持自己在社会规则中就是一种病吧。他们提醒着我，走向自己的内心，是通往他人最短的路。

在创作时候有什么特别的习惯/癖好？

喜欢听着广播画画，人生非常惬意。

你喜欢的一个空间或者地方？

留学过的伦敦是我最喜欢的城市，丰富而克制。但最舒服的地方还是家里。

戴口罩的飞天  Goddess of Mercy with Mask 60*70cm 纸本 2020

你觉得自己的创作风格有没有改变？是因为怎样的因由？

我会主动的寻求改变，享受改变带来的风险。好像在冰上走路，每一步都在试探，人会不自觉的更机警，也就更敏感。这是画画最吸引我的地方之一，这件事充满了危险。

创作中遇到比较大的挑战是什么？

眼高手低。

对于你来说，创意是什么？

创意不过是对既有事物或规则的打破重组。很多人以为艺术家以创意或灵感为生，这其实是18世纪以来西方浪漫主义塑造给外行看的假象。一个职业的艺术家需要建立的是一套独立而完备的工作方法，并投入以日复一日不间断的实践。“职业选手靠的都是长期训练，只有业余选手靠手气。”

愿你梦见月亮 May You Dream of the Moon 30*76cm 纸本 2020

你对于互联网的认知和看法是什么？

互联网以前公众展览的门槛很高，这成就了19世纪的画展落选者们开创了改写西方美术史的印象派，也曾把梵高逼疯，直至以意外的方式谢幕残酷的人生。但今天的自媒体让发表作品这件事变得很容易，每个人都可以享受一键发出作品后聚集而来的目光——安迪沃霍尔说，“未来每个人都能成名5分钟”。但这种互联网带来的成就感也可能只是假象。

怎样看待新媒体艺术？ 

我喜欢低技术和新媒体的组合，比如徐冰关于“911事件”的作品《何处惹尘埃》，比如荷兰的设计品牌Droog Design。用很简单的技术带给观众惊喜、颠覆甚至不可思议的体验，是最高级的。

巴尔蒂斯在2020  Balthus in 2020  59*69cm 纸本 2020 

你的必做／必看／必读榜上有些什么呢？

除了画画以外坚持最久的事情是健身。

 你接下来有什么新的动向？

今年在美国芝加哥画廊计划的个展因为疫情悬而未决了，但居家隔离也画了一批新画，会带新作参加今年的艺术厦门、艺术北京和艺术深圳。希望疫情早点结束，世界回归常态。