半疏离的幽默
文：吴亚男/2013年
《梦境测量者》100cm x 270cm 2013年
1983年出生的郑宏祥，毕业自鲁迅美术学院油画系；他来自辽宁，或许这样的地理因素可以让我们理解总是出现在他画中那片灰色的来源。郑宏祥画作的风格，大致上可以形容为“突兀与悖谬”，画中夸诞的人物形象经常可以综合出郑宏祥对人生的论证与论述。郑宏祥经常以荒谬的形象和象徵直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的绝望、孤立之人，在这个行将崩溃的时代，令观看者心有慼慼焉。在郑宏祥推出的2013年新作中，“郑氏黑色幽默”诠释得更加淋漓尽致了。因为，这次他选择剖开自己内心的恐惧与暗黑，并以一种幽默手法试图稀释隐匿其中的对生命的罪与赎。
郑宏祥对恐惧的独特体验，或许来自他与孤独的紧相拥抱；例如《食脑屋》就来自郑宏祥儿时对理髮的无名恐惧，“这种恐惧来自一种不信任感，更进一步说或许是对我们自身以外的，即我们不可控或不可知的事物的一种心理抗拒”郑宏祥是如此理性分析恐惧的来源，可是成年后的郑宏祥又说著：“回忆中的现实和那时的幻想往往会有混淆，而我们是通过现有的经验来判断哪些是真实的哪些是幻想，而我现在时常怀疑这种判断。”失去判断的准则，就是郑宏祥与这个世界的奋战场所。
综观郑宏祥作品，对人、对生命的思考与探寻是其永恒的主题，他的画作揭示了生命过程中的繁複细节，揭示了炫人耳目的表象掩盖下的骇人的生存真实，揭示了物质包括生命承载之质与维持生存的外在之质，给人们灵肉带来的重负与窘境。郑宏祥的画也许是后现代主义特徵的体现，证明了生命的现存价值与意义的虚无。
于是，郑宏祥笔画下的世界体现出被我们忘却的生命虚无的恐惧化身。在我们成长之后，往往对这些恐惧不再在意，而郑宏祥却会停下来，驻足流连，在他的心中，蝴蝶微微扇动翅膀也足以激起内心的风暴，于是，我们有机会跟随他一起，去观看那些被我们忘却的恐惧。
阅读郑宏祥的作品并不能称上是一件愉悦的事情。他的画作不同于与他同年代的艺术家的那种轻快透明，而是你读著读著，忽然就会与日常生活裡那些不快的噩梦相遇。如同一支平稳滑行的船，经常会有不可理喻的浪头扑上来，让你陷入某种困顿。
幽默是郑宏祥用来化解内心恐惧的手段。幽默不同于发笑、讽刺和嘲弄。米兰·昆德拉曾说：“发笑者相信自己是高明的，讽刺者相信自己是正义的，嘲弄者相信自己是尊贵的。幽默者却不能明确，因为幽默裡没有道德价值的判断。”在《梦境测量者》中，郑宏祥将画中的人物都置放在莫名其妙的位置：应该在水中的潜水员被隔离在一个红色空间裡，身著防护服的科研人员却在水中盲目摸索….呼应“失去判断的淮则”，艺术家说：“我认为对我们的思维怎样的推导和测量都是不淮确的，只有感受是真实的….这也是艺术能存在的理由。”
郑宏祥画中的那种荒诞感来自坚实、细緻的笔触，那些心灵的感受都有触手可及的质感与形象，是对现实中那种悖论，那种荒唐感最真实的刻画。这些取自日常生活的荒谬的画作，读过之后，总是让你产生深深的恐惧，并且有著某种普遍的象徵意义，有一种阻塞的感觉，从而诱发你去深入思考。
象徵和荒谬是郑宏祥作品的生命本体，这两者也决定了他创作上的矛盾性和双重性。或许他的画作让我们感到了生命的更多悲凉，却引导著我们对人生之旅做深切的体味。在郑宏祥的画作裡，阴鬱的美一直像天空中翻卷的乌云一样不停地变幻著，有时候一丝阳光突然穿过云层，投射出一股耀眼的辉煌。
《请你严肃一点》 100cm x 120cm 2013年
《珍珠》 30cm x 45cm 2013年
