《我的骄傲》200x150cm   2010年

　　初见郑宏祥，给人的感觉是一位衣着服饰都相当整洁的严谨，不苟言笑的青年，却反而更能激发人与其交谈，聆听其内心真实想法的冲动。

　　郑宏祥1983年出生于辽宁省的盖州市，因对绘画的热爱，他高三参加了美术培训班，并考上了鲁迅美术学院。一个非童子功的人只是通过参加短短的培训班便能考上美院，自然与其所具备的艺术天赋是不可分的。06年美院毕业后，他在沈阳呆过一段时间，08年，为着追寻自己内心的艺术理想，他踏上了来北京的旅途。

　　郑宏祥是敏感的。他所表达的艺术植根大的社会大环境，虽然平常与这个环境接触不多，但是他总却能在自己失眠之时突发灵感，为自己的艺术增添更多的元素;郑宏祥是矛盾的。他的画面是强烈的灰与热烈的红的对比，他的绘画语言的是“图示性绘画”，带有寓言的内容，但他却从不直白抒发自己的心迹，他也不强求自己艺术所能达到的效果。他接受矛盾的存在，接受别人对自己艺术的误读，更接受作品被骂的声音。

　　看郑宏祥的画面，你无法过目就忘，在这些充满着寓意的作品前，你会驻足停留，会思考艺术家到底在画什么，想要传达出怎样的含义。郑宏祥说：“我很喜欢村上春树说的一句话‘当鸡蛋与石头发生碰撞时，我总是站在鸡蛋那边’。”

　　自09年在八大画廊举办的个展“盒子”以来，郑宏祥每年基本都会有保持一年一个个展，2-3个群展及1-2个博览会的展览频率。他说自己平常没有什么特殊的爱好，除了画画，就是画画，所以参加这么多展览，他从来不愁没有作品。2011年9月2日，在其个展“骗局”开幕的第二天，9月7日个展“图示性绘画”开幕之际，郑宏祥接受了雅昌艺术网记者的专访。谈出了艺术家内心的所思所想。

　　个人创作经历

　　雅昌艺术网：你的北京创作历程是从什么时候开始的?

　　郑宏祥：我是08年4月份过来的，之前一直是在沈阳,做了一些别的，也是业余的时间画一画。08年过北京之后一直专门从事创作。

　　雅昌艺术网：当时为什么选择来北京?有何机缘?

　　郑宏祥：就是想要专业从事艺术创作，在沈阳还是各种资源、信息的资源少一些、局限性太大了。北京的艺术氛围还是要好一些。因为刚毕业时一些客观条件不太允许直接来北京，我是一直没想过要做别的，就是想要做艺术。

　　雅昌艺术网：你08年来北京到现在已经是有三年的时间了，一直在北京吗?

　　郑宏祥：对。我几乎过来之后一直是常年在北京，就是画画，没有别的事情。

　　雅昌艺术网：来北京这么久了，感触最深的是什么?

　　郑宏祥：最大的感触就是东西越来越贵了，没有别的感触，因为一直和外界接触比较少，看很多东西也是通过网络，通过一些媒体。平时大部分时间都在创作，对于其它一些东西也没有太多的想法，也没有那么多精力。

　　我觉得北京的艺术土壤还是比较好一些的，来了之后看到一些新的东西，以前没来北京的时候可能是看不到的，包括一些好的展览，一些好的书籍还是说很多，看过之后---“还可以这样”，你的思想、视野上比原来开阔了，这个算是一个比较大的感触。

　　我一直在工作室，没有其它的事情一般不会出去，但是在工作室也不会全部的时间都在画画，创作对我来说现在和吃饭、睡觉是一样的，我困了就睡一会儿，想画就画，饿了就吃饭，都没有差别。

绘画语言及艺术创作

　　雅昌艺术网：你给自己作品的定义是“图式性绘画”?能解释一下吗?

　　郑宏祥：“图式性绘画”主要是通过一些符号，包括色彩，各种不同的元素，他们本来是没有什么关系的，通过一些解构重组互相组合碰撞，让它出现新的含义，这样的话，我觉得就像是一种莫名的公式性的东西，我把它称作是“图式性绘画”。

　　但是这个可能和数学、物理学的公式还有区别，因为它是以图像为媒介的，图像会给人一种感官上的一些印象，这个不是说1+1=2是一个固定的东西，这是一个很宽泛的概念，所以说，图式和公式还是有一定的差别，它是一个范畴。

　　雅昌艺术网：一直以来都是这种绘画语言吗?

　　郑宏祥：我画面中的红色出现前，做的东西完全是灰色的、单色调的。后来觉得那个东西对于表达来说，因为过于安静，对表达还是有一种局限，后来加入了红色，红色和灰色形成了强烈的反差，这个比较利于主题的表达。09年我刚开始做《盒子》系列，有红色出现，之前做了一些很情感类的东西，后来转到对一些社会性的课题的关注，当时也没有说想要提出来一个什么性质的绘画语言，这些都是后来提出来了，最后的归纳整理。作品多了之后会有一条线索，从这个当中摸索出来那么一个东西。这个是我现阶段做的东西，但也不会说一直是这个东西，它是一个阶段性的东西。

　　说到怎么会想到这么做的话?那是从最开始上学的时候。每个人都有一个兴趣上的偏好，我当时喜欢一些超现实主义，达利，马格里特等，它不是一种纯绘画语言上的表达，而是从一些哲学、社会学上面切入的。所以说我自己做的话，我不会说从一个纯粹绘画语言上来切入。可能兴趣决定每个艺术家最后选择的道路。

　　雅昌艺术网：你的作品中很多特定的符号：红色的盒子，犀牛，男子的裸身，防毒面具，斧头，标示数字的花等，能分别阐释一下这些符号吗?

　　郑宏祥：比如说“盒子”，我“盒子”画得比较多，盒子套在人的头上，看不见前方的东西，这个时候就变成了一种产生局限的东西，但是又能给人一种保护的感觉，在中间产生了一个矛盾。

　　再说一下“裸体的男子”，为什么都是裸体的?因为我想要把他的身份模糊掉，他只是人本身，没有一个具体的身份、没有社会性的角色，说是没有身份的话，说他失去身份其实更恰当。就是说画面当中的人失去了自己的社会角色，他们失去了自己的尊严，甚至说他们失去了自己的祖国，这些东西都没有了，他仅仅是作为人本身，他被剥夺了一切，一无所有。我是从他作为人本身的一种属性在这个上面进行再创造。我觉得艺术家不是造物主，即使在我的作品当中我也不是在创造一个东西，只是说在这个元素之上进行一个再创造，让它产生新的含义，是一种改造。

　　“犀牛”是因为我当时想要寻找一个很有力量，但是同时又充满悲情的元素，找了很多资料，最后发现“犀牛”这种动物很符合这个东西，首先它的外形、体积很庞大，给人一种很有力量的感觉，同时它所面临的生存问题，有一种让人感觉很悲情的意味在里边，它很符合我当时的一个创作的需要。

　　“防毒面具”，我说我在红色出现之前做了一些很情感的东西，因为刚从学校毕业面临社会，都会有一种自我保护的状态，当时做了一些这个东西，后来因为人的心境可能是改变了，这个东西就不再做了，关注社会性的议题之后就出现了红色系列，一直延续到现在。

　　我选择元素都是根据创作的需要来找的，不是说仅仅为了一种辨识度，去固定做哪一个符号，有可能我再画一个新的作品就没有这个元素了。

　　雅昌艺术网：现在有什么新的元素出现吗?

　　郑宏祥：比如石头，当时我就是想要一个很僵化的载体，就是它承载的一种很僵化的一个意思在里边。一个人，比如说这张画是人的头被换成一个石头了，就是一个僵化的思想，这个人手上边的伤疤、胸前的伤疤，这是一个耶稣的形象，再有就是这个形象涉及到一种信仰的东西。(作品《失活》)

　　雅昌艺术网：那么你的创作灵感来源于哪儿?

　　郑宏祥：我大部分想法出现的时候都是特别闲的时候，无所事事的时候。比如晚上躺在床上睡不着，突然想到一个什么东西，偶然就出现了。但是这种偶然性也有它的必然性，就是你的东西的积累。比如这个杯子，可能有一天我看到这个杯子想到一张画，但画出来的东西也许和这个杯子一点关系都没有。怎么说呢?不是说外界给你的一种什么东西，有一些东西本来就是存在的，只是说通过你把它寻找出来。

　　雅昌艺术网：你在乎外界对你的和你的作品的评价吗?

　　郑宏祥：因为我一直做的东西都是很间接的，我没有直接的把自己的想法抛给观众，所这样的话肯定会出现误读。有的时候艺术品是需要一种误读的，如果我说这是一个杯子，他马上就知道这是一个杯子。如果我用一个很间接的方式说这个问题，他可能听到之后会联想到其它很多东西，这样的话这个作品会通过和观众之间的互动，得到一种升华，它会产生很多、很多其它的东西，不同的人看到之后会有不同的误读，也有人会联想到艺术家最初的表达，这样你的范围会变大，比你自己在工作室当中画一张画的意义要大很多，这个误读是很重要的。

　　误读算是艺术作品最终完成的一个步骤。因为我觉得作品是有他个人性的东西和他公共性的东西，分成两个部分，个人性的东西就是在你工作室当中从你最开始想一个问题，到最后把这个东西表达出来，作品呈现出来，这都是个人性的东西，当你这个作品让人看到之后，和观众产生了一个互动，这个时候就出现了一种公共性。

展览情况

　　雅昌艺术网：你的一个个展“谎言”在9月1日已经开幕了，9月7号时马上会有另外一个个展“荒诞的图示”开幕，两个展览怎么会安排的这么近呢?

　　郑宏祥：因为我的“荒诞的图式”在上海当代博览会上有一个单独的展位，配合那个时间，展览的效果可能会好一些。我每年的作品几乎产量还是蛮大的。因为一直在画，所以说现在作品够了，干脆直接做成两个展览，每个展览都可以是一个独立的，而且是很整体的一个效果。

　　“骗局”是从一个主题上来切入的，就是从你表达的那个内容来切入，“荒诞的图式”是从绘画语言、从形式上切入的，只是说切入点不一样，实际上都是可以说归到一个系列的作品当中，这样的话两个展览同时进行，从不同的切入点来阐释，一个是主题上的，一个是形式上的，这样感觉更立体。

艺术探索

　　雅昌艺术网：总结起来，你的作品是和社会关系很密切的?

　　郑宏祥：我现在可能关注的是一个社会性的议题，比如说民主、自由。之前“盒子”上写的都是美国的《独立宣言》，因为我一直关注民主、自由的议题。但这个实际上也是阶段性的一个东西，现在中文的是《毛选》里边的。也许很多人说你郑宏祥就是画这个东西，我觉得这种外界的定义是一个很局限的狭隘概念。其实我最终关注的是一个人性的东西。人性的话本身就是很复杂的，包括我自己，所以....人性这个东西，我觉得会一直关注下去。

《Mr.Big》180cm x 200cm      2012年

《公主的梦NO.1》 150cm x 200cm      2012年

《公主的梦NO.2》 150cm x 200cm      2012年

《Rene的噩梦》 50cm x 50cm      2012年